Alors que la Paris Fashion Week masculine pour la saison automne-hiver 2025-26 s’apprête à débuter du 21 au 26 janvier, suivie de la haute couture printemps-été 2025 du 27 au 30 janvier, le Grand Palais accueille une exposition exceptionnelle. « Du cœur à la main : Dolce & Gabbana » est accessible jusqu’au 31 mars, dévoilant pour la première fois à Paris plus de 200 pièces uniques de la célèbre maison italienne, qui n’a jamais défilé dans la capitale française auparavant.
Cette exposition se veut une véritable déclaration d’amour à la culture italienne, une source d’inspiration constante pour Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Elle présente aussi des œuvres inédites d’artistes contemporains qui résonnent avec l’univers du duo.
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Rencontre à Milan au début des années 1980, Domenico Dolce et Stefano Gabbana fondent leur marque en 1985 après un passage par le conseil en design. Bien que Stefano soit originaire de la capitale de la mode, c’est l’héritage sicilien de Dolce qui imprègne l’identité de la marque, la distinguant des autres acteurs du luxe.
Les défilés milanais de prêt-à-porter de la marque sont des rendez-vous incontournables, souvent organisés dans des cadres typiquement italiens. Pourtant, c’est une première que leur haute couture soit ainsi dévoilée au grand public.
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Un parcours scénographique exceptionnel
Imaginée par Florence Müller, l’exposition se déploie sur 1 200 m² en onze salles thématiques, toutes singulières, dans un Grand Palais entièrement rénové. À travers cette scénographie somptueuse, l’on explore une vision unique du luxe, où se mêlent raffinement, sensualité, humour, impertinence et extravagance.
Les créations exposées, rarement vues, mettent en avant les multiples facettes de la culture italienne. Elles s’inspirent de l’histoire de l’art, de l’architecture, du folklore, de la musique, de l’opéra, du ballet, du cinéma et de la dolce vita, enrichissant ainsi l’imaginaire des deux designers.
Un hommage au savoir-faire artisanal
Dès l’entrée, le visiteur est saisi par un spectacle visuel fort : un rideau de velours noir s’ouvre sur un espace où trône un podium central, entouré de cadres dorés. Les modèles exposés célèbrent le travail artisanal italien, mettant en lumière des techniques traditionnelles. Broderies éclatantes, lunettes, foulards et pantalons courts rappellent l’époque de La Dolce Vita, tandis que des motifs évoquent l’artisanat des Pouilles et la splendeur architecturale de Florence.
Dialogue entre architecture et mode
Pour Stefano Gabbana, l’architecture et la mode partagent un processus créatif similaire, débutant par des esquisses. Dans la couture, ces croquis prennent forme en trois dimensions. Les créations exposées s’inspirent de références architecturales telles que le Palais Farnèse de Rome, tout en rendant hommage à des maîtres de la Renaissance comme Botticelli et Léonard de Vinci.
Inspirations mythologiques
La troisième salle invite à explorer un univers mythique, où les créations de Dolce & Gabbana expriment la divinité en chaque être. La collection automne-hiver 2019-20, inspirée de la céramique grecque antique, présente des divinités sur les marches d’un temple rappelant celui de la Concorde d’Agrigente.
L’art de la mosaïque revisité
Dans une autre salle, les créations rendent hommage à l’art de la mosaïque. L’atelier Orsoni Venezia 1888 a conçu une mosaïque en toile de fond pour les pièces exposées. La collection automne-hiver 2017-2018, présentée devant la cathédrale de Monreale, célèbre les mosaïques byzantines de Sicile, tandis que d’autres créations s’inspirent de celles de la basilique Saint-Marc de Venise.
Richesse des traditions siciliennes
Une salle vibrante de couleurs présente l’influence des traditions siciliennes, notamment la céramique et les chars siciliens. Ces éléments sont réinterprétés dans des collections d’Alta Moda et d’Alta Gioielleria, montrant l’exubérance des motifs sur les robes et les chars utilisés dans des cérémonies traditionnelles.
Blanc baroque réinventé
Une autre salle marie mode et décoration intérieure à travers des vêtements sculpturaux inspirés du baroque blanc. Les créations textiles évoquent l’œuvre de Giacomo Serpotta, célèbre pour ses stucs en Sicile au XVIIe et XVIIIe siècles, reproduisant leur éclat en utilisant des matériaux modernes.
Harmonie de l’art sacré et du luxe
Dans une salle plongée dans l’obscurité, un parfum délicat accompagne des créations ornées du motif du Cœur sacré, symbolisant l’excellence artisanale. Les modèles, rehaussés d’or, marient sacré et sensualité, inspirés des sculptures baroques et des traditions théâtrales de l’époque.
Atelier et tradition
Une volée de marches mène à des robes noires, couleur emblématique en Italie. L’exposition inclut une reproduction de l’atelier de la maison, un espace où se mêlent innovation et traditions ancestrales. Les couturiers allient savoir-faire traditionnel et techniques contemporaines, comme le collage, pour créer des pièces uniques pour chaque client.
Référence cinématographique
Le film « Le Guépard » de Luchino Visconti, symbole de l’évolution entre tradition et modernité en Sicile, trouve sa place dans l’exposition. Des scènes du film sont projetées dans une galerie de miroirs, évoquant l’univers du film et les créations inspirées de cette œuvre cinématographique.
Influences lyriques
L’opéra et le ballet, omniprésents dans l’œuvre des couturiers, sont au cœur d’une salle dédiée. Les modèles, inspirés de grands opéras italiens, sont disposés autour d’une table de banquet, recréant l’atmosphère d’un théâtre à l’italienne.
Maîtrise du verre
Les jeux de reflets et de lumière sont explorés dans une salle dédiée au savoir-faire verrier. La collection ornée de broderies de cristal rend hommage à la tradition verrière de Venise, avec des créations qui rappellent l’éclat des lustres et des miroirs de Murano.
L’exposition « Du cœur à la main : Dolce & Gabbana » se tient jusqu’au 31 mars 2025 au Grand Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris. Visites du samedi au mercredi de 10h à 19h30, avec des nocturnes les jeudis et vendredis de 10h à 22h.